Une fois, le jeune Bjørn Ransve a également cherché Knut Yran, le dessinateur qui a conçu l’affiche olympique en 1952. Sa mère Hildur l’avait appelé pour lui demander si Yran pouvait dire quelque chose sur les talents et les possibilités de son fils, elle était de Bergen, pleine d’énergie, elle a eu une étincelle. Puis elle tomba gravement malade et mourut.

Bjørn Ransve était très malade dans sa jeunesse et a dû rester au lit pendant de longues périodes.

– Peut-être que je réfléchissais. La solitude n’est pas si bête que ça. Et une condition préalable pour créer quelque chose. Je n’ai jamais eu peur d’être seul. J’étais enfant unique, mais je n’ai jamais eu besoin d’amis ou de compagnons quand j’étais enfant. Et je n’ai jamais eu une vie d’adolescent avec de l’alcool en ville ou quelque chose comme ça.

– Vous n’aviez pas beaucoup d’argent ? Vous avez vécu avec le strict minimum pendant de nombreuses années ?

– Les dieux doivent le savoir, dit-il.

Le rire est sec.

Signification du résultat. Au début, ses images étaient figuratives, bien qu’il n’ait jamais voulu en reproduire une réalité. Puis ils sont devenus non figuratifs. Et implacablement abstrait.

Il a créé des images inoubliables d’Indiens, de lions, de singes, d’arlequins, de têtes coupées, de cœurs flottants, de formes géométriques modernes et dessinées avec précision – la production diversifiée comprend des graphiques et des peintures de grands formats.

Je ne me tiens pas debout et aime peindre. J’essaie de le repousser le plus longtemps possible.

Bjørn Ransve – artiste

Le visage rayonne d’un grand sérieux omniprésent de la vie. Il porte des bottes de cow-boy bien utilisées – « achetées dans le Sud dans les années 70 ». Chemise en flanelle à carreaux rouges. Gilet polaire noir. Pantalon ocre. Les cheveux gris sont plus courts qu’ils ne l’étaient. Mais c’est toujours un buste emblématique. Après ce qui semble être une infinité de calamités, de bouleversements et de conflits, au-delà même des complots d’héritage des romans les plus imaginatifs et du drame d’Ibsen le plus sombre, un calme tranquille règne désormais sur la maison en briques peintes en blanc avec le grand studio sur Nesøya.

– Je ne me tiens pas debout et j’ai hâte de peindre. J’essaie de le repousser le plus longtemps possible. Il peut bien sûr y avoir des moments où les substances colorantes me semblent délicieuses. Mais je cherche juste le résultat final, c’est-à-dire si une image sera bonne ou non. Le processus ne m’intéresse pas particulièrement, dit-il.

Ransve pense que pour d’autres artistes, le processus est peut-être important.

– Je peux certainement obtenir une satisfaction émotionnelle pendant le travail, sentir que ce sera bien. Prêt à se contenter de quelque chose. Mais ça ne dure pas si longtemps. Je le fais depuis tant d’années, j’ai fait pas mal de photos. Mais il est encore vide. Je peux être surpris quand je vois une grande exposition de mes photos accrochée. « Mon Dieu, c’est le travail d’une vie ! » Je peux penser. Mais sinon je ne le sens pas. Oui, au fait, peut-être un peu plus maintenant qu’avant.