Musée national de Norvège à Oslo, le plus grand musée des pays nordiques a ouvert ses portes au public au début de l’été 2022. Situé sur le front de mer d’Oslo, le nouveau musée réunit sous un même toit quatre des principales institutions norvégiennes d’art et de design. D’une superficie de 54 600 mètres carrés, il dispose de 13 000 mètres carrés d’espace d’exposition.
Le musée conserve, expose et fait connaître au public les plus grandes collections d’art, d’architecture et de design de Norvège.
Un an après l’ouverture, le directeur de la communication du musée, Eirik Kydland parle à blooloop de cette entreprise ambitieuse, qui a mis huit ans à se concrétiser.
« Cinq anciennes institutions composent le Musée national de Norvège », explique-t-il. « Entre 2003 et 2005, le Musée d’art contemporain d’Oslo, le Musée national d’architecture, le Musée des arts et de l’artisanat, la Galerie nationale et le programme d’expositions itinérantes ont fusionné en une seule institution.
L’objectif était de réunir toutes les collections sous un même toit.
« Le processus a débuté en 2003 », explique-t-il. « Il a nécessité près de 20 ans de décisions politiques et de discussions sur des sujets tels que l’emplacement, les concepts, etc. La mission a été confiée à l’architecte allemand Klaus Schuwerk et la période de construction a duré sept ou huit ans ».
La vaste collection du Musée national de Norvège
Le Musée national de Norvège ouvert en juin 2022après des retards dans le processus de construction et en raison de la pandémie.
« C’est un énorme investissement dans l’art, l’architecture et le design de la part de l’État norvégien », commente M. Kydland. « Au cours des cinq premiers mois, nous avons reçu plus de 500 000 visiteurs.
Le nouveau musée a rassemblé la quasi-totalité du patrimoine culturel norvégien en un seul lieu et l’a rendu accessible.
« Cette collection est au cœur de tout ce que nous faisons en tant que musée », explique-t-il. « La mission que nous a confiée l’État est de préserver, de rechercher, de montrer et de rendre accessible cette vaste collection d’art, d’architecture et de design.
La collection comprend environ 400 000 objets :
« Ils datent de l’Antiquité à nos jours. Nous avons de l’art contemporain, des sculptures, de l’art et de l’artisanat de toute l’histoire de la Norvège. Nous avons aussi des noms internationaux comme Monet dans notre collection ».
Il y a aussi de la mode contemporaine et du design mobilier.
Le musée possède une collection importante, complexe et variée, explique M. Kydland :
« L’une des principales idées à l’origine du musée était de rassembler tous ces genres artistiques différents pour raconter l’histoire de l’art norvégien et la manière dont il nous a formés en tant que nation, mais aussi la manière dont il est lié au monde de l’art et à l’histoire au niveau international.
« L’autre objectif principal est que le nouveau musée soit un lieu de rencontre pour tous. C’est un lieu d’activités, de concerts, de conférences d’artistes, de nourriture et de boissons. Nous voulons que ce soit un lieu ouvert au milieu d’Oslo où tout le monde peut apprécier l’art, ou simplement profiter de ce beau bâtiment et de ce site.
Atteindre de nouveaux publics
Il est toujours difficile pour les musées de atteindre des publics nouveaux et mal desservis. Toutefois, le Musée national de Norvège a mis en place des formes d’engagement innovantes. Dans la période précédant l’ouverture du musée, le projet Art Comes Home a permis de présenter des pièces maîtresses de la collection lors d’une tournée à travers la Norvège. Le musée a collaboré avec d’autres lieux d’exposition pour inviter le public à pénétrer dans sa nouvelle demeure.
Kydland explique :
« En tant que musée national, nous sommes le musée de tout le pays. La Norvège n’est pas un grand pays, mais elle est assez longue, et nous avons différentes régions, c’est donc un pays très étendu. C’est un défi. Nous devons nous concentrer sur la manière dont nous pouvons rendre ce musée d’Oslo et sa collection pertinents pour l’ensemble du pays. Nous voulions que l’inauguration soit un grand événement pour tous les Norvégiens, même si elle a eu lieu dans la capitale.
« En même temps, notre objectif stratégique est de faire en sorte que tous les Norvégiens aient le sentiment que cette collection appartient à tout le monde.
« Nous avons connu deux retards. Le musée devait initialement ouvrir en 2020, puis son ouverture a été repoussée à 2021, puis à 2022. Nous devions faire quelque chose pour susciter l’engagement, pour rendre cette collection d’art accessible à l’ensemble du pays et pour préparer notre ouverture.
« L’idée était que la collection d’art, d’architecture et de design du Musée national a des racines dans tout le pays. Nous pensons que, d’où que vous veniez, où que vous viviez actuellement ou où que vous alliez, il y aura toujours une œuvre d’art ou une histoire dans notre collection qui vous concernera. C’était l’idée principale ».
L’art au service de la population
Le Musée national de Norvège étant sans cesse retardé, l’équipe a compris qu’elle devait faire quelque chose :
« Tout le monde dans le musée s’est réuni : les conservateurs, les restaurateurs, la sécurité, tout le monde – pour mettre en place deux visites différentes. Pour l’une d’entre elles, nous avons envoyé une peinture norvégienne emblématique, Brudeferd i Hardanger (Procession nuptiale sur le Hardangerfjord) de Tidemand et Gude. Ce tableau n’est pas très connu en dehors de la Norvège. Mais pour tous ceux qui vivent en Norvège, elle figure sur toutes les cartes postales et dans tous les petits livres.
« Nous voulions envoyer cette peinture dans des endroits où l’art n’est normalement pas exposé.
Il était également prioritaire d’atteindre les personnes pour lesquelles l’art était peut-être inaccessible :
« Nous l’avons envoyé à une prison et à un centre d’accueil. camp de réfugiésnous l’avons envoyé à une maison de retraite et à une classe d’école. Nous avons également organisé des projections plus spectaculaires, par exemple dans un restaurant situé sous la surface de la mer.
Partout, l’art a été soutenu par un programme éducatif. Cela permettait de replacer l’œuvre dans son contexte pour les personnes qui pouvaient la voir.
« Nous avons également choisi 17 œuvres d’art de la collection et les avons envoyées dans les lieux où elles avaient un lien géographique ou historique. Ces expositions ont duré une journée chacune et étaient ouvertes à tous. D’immenses rassemblements de personnes ont fait l’expérience du retour de l’art à la maison ».
De nouvelles façons de remplir la mission du Musée national de Norvège
Kydland ajoute :
« En faisant cela, nous sommes entrés en contact avec un grand nombre de personnes. Nous avons recueilli tant de bonnes histoires. Les gens étaient émus et engagés. L’œuvre d’art a suscité tant de vie. C’était extraordinaire de voyager pour rencontrer des gens, de recueillir toutes ces histoires et de créer cette œuvre d’art. émotionnellien affectif, intellectuel, géographique ou historique entre des personnes et des œuvres d’art ».
Il illustre son propos par un exemple :
« Une dame d’une ville du nord a appris l’existence de la tournée. Elle était confinée à la maison et ne pouvait assister à aucune de ces expositions, et savait qu’elle ne pourrait pas non plus se rendre à l’inauguration en juin. Elle a écrit sur la page Facebook du musée qu’elle adorait l’idée et qu’elle était très triste de ne pas pouvoir voir le tableau.
« Nous avons pu réacheminer le transport d’œuvres d’art jusqu’à son domicile et lui faire une surprise. Le directeur du musée s’est présenté à sa porte et elle a eu droit à une exposition privée dans son jardin.
Il était important, explique Kydland, de remplir la mission du musée de cette manière :
« Nous en avons aussi retiré beaucoup de choses », ajoute-t-il. « Nous avons beaucoup appris sur la valeur de ce que nous faisons, sur la signification réelle de la collection pour les gens et sur le potentiel qui s’offre à nous.
Une programmation ambitieuse
Il se penche sur la programmation des expositions au Musée national de Norvège :
« Nous sommes un musée d’art, d’architecture et de design, et nous sommes également le musée de toute la Norvège. En même temps, nous avons été dotés d’un bâtiment extraordinaire et nous bénéficions également d’une grande attention internationale. La programmation doit donc refléter cet état de fait et englober toute une série d’activités, y compris certaines activités internationales. superproductions. »
« Nous devons nous assurer que nous programmons l’architecture. Nous devons couvrir le design de mode et l’ensemble de l’art, historique et contemporain. »
En bref :
« Nous devons tout faire. Mais nous sommes ambitieux. D’un point de vue international, nous prévoyons une grande Mark Rothko pour plus tard en 2023 en collaboration avec la National Gallery à Washington DC, ainsi qu’une grande exposition d’œuvres d’art de Mark Rothko. Frida Kahlo avec l’État mexicain ».
Placer Oslo sur la carte culturelle internationale
Avoir un musée qui couvre une partie aussi importante de l’histoire de l’art est, selon lui, un défi amusant à relever :
« Nous avons le privilège de pouvoir travailler dans un nouveau bâtiment créé expressément dans le seul but de permettre à notre équipe de faire exactement ce travail », déclare-t-il :
« En Norvège, le musée Munch a également ouvert ses portes récemment (en 2021), tout comme une nouvelle bibliothèque publique (en 2020). Nous avons donc eu trois nouveaux bâtiments culturels à Oslo ces dernières années. En outre, nous avons une scène artistique très dynamique, avec de nombreux petits musées et galeries. Nous pensons qu’Oslo a un grand potentiel pour devenir une nouvelle destination culturelle internationale, ce qui est très intéressant.
Le Musée national de Norvège collabore avec d’autres institutions, ainsi qu’avec l’État et les municipalités, afin d’étudier la possibilité d’une stratégie de marque dans cette optique.
La stratégie numérique du Musée national de Norvège
Pour l’instant, même si les tendances de voyage post-pandémie restent essentiellement nationales, les chiffres sont bons :
« Nous espérons que les marchés asiatique et américain se développeront au fur et à mesure que la situation évoluera », déclare-t-il.
La stratégie numérique du musée touche un public plus large :
« Nous avons plusieurs projets », explique-t-il. « Nous sommes, bien sûr, très actifs dans le domaine de l’Internet. les médias sociauxet nous nous efforçons d’y créer le profil qui nous convient. Cela est lié à notre mission, qui est de rendre la collection accessible ».
Le musée dispose d’une collection numérique :
« Environ 50 000 œuvres d’art sont disponibles sous forme numérique. C’est un moyen par lequel nous voulons pouvoir diffuser les œuvres d’art au niveau national. C’est aussi quelque chose que nous utilisons très activement dans notre stratégie de médias sociaux, mais nous essayons aussi, de temps en temps, de relier les œuvres d’art ou le projet que nous réalisons à des questions dont les gens discutent.
« Au-delà de cela, bien sûr, notre principale stratégie est de rendre la collection accessible de différentes manières. »
Le musée dispose également d’une application pour les guides :
« Nous aimerions que les gens utilisent cette application avant de venir ici pour planifier leur visite. Ils peuvent également l’utiliser par la suite, pour réfléchir et créer leurs propres collections numériques, etc.
Expérimenter de nouveaux canaux
La stratégie numérique est un moyen intéressant d’étendre la portée du musée.
« Nous nous amusons également à expérimenter TikTok pour dialoguer avec les gens. Nous avons mené une campagne TikTok lors de l’ouverture du musée ».
@nasjonalmuseet Team Green eller Team Black ? #houseofthedragon #hotd #nasjonalmuseet ♬ Game of Thrones – Ladynsax
« Tout le monde est plus ou moins numérique, mais dans le domaine du numérique, il y a plusieurs groupes cibles », commente-t-il. « Le travail dans les domaines de la communication, du marketing et des médias sociaux est en constante évolution. Je pense qu’en tant qu’institution nationale, nous n’avons pas nécessairement besoin d’être toujours à l’avant-garde, mais nous devons être conscients, prêts à apprendre et, de temps en temps, à essayer quelque chose de nouveau – comme, par exemple, TikTok – juste pour comprendre ce que c’est et si c’est un outil pour nous. »
Expositions au Musée national de Norvège
Les expositions actuellement présentées au musée sont les suivantes Louise Bourgeois. Conversations imaginaires qui se déroulera du 6 mai au 6 août 2023. Louise Bourgeois (1911-2010), l’un des grands noms de l’art du XXe siècle, plutôt que de se cantonner à un seul mouvement artistique, a exploré une variété de styles et de techniques avec une compétence que peu d’autres artistes peuvent égaler.
Cette exposition met sa carrière en regard d’une série d’interlocuteurs, passés et présents, avec lesquels elle s’est engagée dans son travail et avec beaucoup d’autres qui se sont engagés dans le sien. Ses œuvres personnelles et émotionnelles sont mises en dialogue avec des artistes tels que Edvard Munch, Marie Laurencin, Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Arshile Gorky, Louise Nevelson, Senga Nengudi, Alina Szapocznikow, Seni Awa Camara, Nan Goldin et Robert Gober.et Rosemarie Trockel.
Du 31 mars au 20 août, le musée accueille une exposition rétrospective intitulée Thorvald Hellesen. Pionnier du cubisme. 104 ans après l’accueil brutal réservé à son art en Norvège, Thorvald Hellesen (1888-1937) reçoit sa première exposition dans un musée. Premier cubiste norvégien, Hellesen a vécu une grande partie de sa vie d’adulte à Paris.
Image du haut crédit Iwan Baan
