La première partie de notre Guide de la critique nordique a été rédigée par quatre des huit participants au programme Frieze New Writers de cette année à Bergen, en Norvège. Il s’agit d’un cours intensif et gratuit de trois jours destiné aux écrivains d’art en herbe de la région nordique et dirigé par l’équipe éditoriale de Frieze. Cette initiative s’inscrit dans le cadre de l’engagement plus large de Frieze à amplifier la diversité des voix dans le monde de l’art et a été réalisée en collaboration avec le Bergen Kunsthall.
Shikh Sabbir Alam
STANDARD (OSLO), Norvège
2 juin – 1 juillet
Cet été, des animaux sauvages errent sur les murs de Standard (Oslo) – ou, du moins, les visions qu’en a Shikh Sabbir Alam, telles qu’elles sont filtrées par la mémoire et le rêve. Dans son exposition personnelle, « Sundarban », l’artiste dépeint des rencontres mystérieuses entre l’homme et la nature dans des toiles légères et douces qui rendent la flore et la faune sous des formes simples, semblables à des glyphes, qui résistent à toute définition concrète. Dans ses peintures qui ressemblent à des cartes mentales, Alam laisse entendre que les choses peuvent être différentes de ce qu’elles semblent être : les mangroves du golfe du Bengale sont plus qu’une simple nature sauvage. Travaillant au seuil entre le fantastique et le naïf, les acryliques aériennes d’Alam présentent cette nature sauvage comme un lieu magique, éphémère et ineffable. Dans des œuvres telles que Un tas de pensées qui se chevauchent ou Jadughor (Maison magique) I – III (toutes les œuvres 2022), l’homme, la plante et l’animal coexistent sans interaction évidente, comme des mottes flottantes de pensée ou de mémoire. Toute la nature est hantée par la promesse d’un avenir incertain mais, plutôt que de mettre en avant les humains comme instruments de sa destruction, Alam révèle notre interconnexion. Il n’y a ni chagrin ni peur de la perte dans ces œuvres. -Feliks Isaksen
New Visions : La Triennale Henie Onstad pour la photographie et les nouveaux médias’
Henie Onstad Kunstsenter, Høvikodden, Norvège
14 avril – 17 septembre
Reflétant l’intérêt croissant des artistes pour la manière dont les technologies de visualisation façonnent et structurent le pouvoir, la plupart des œuvres les plus frappantes de la deuxième édition de « New Visions : The Henie Onstad Triennial for Photography and New Media » offrent des perspectives critiques sur une série de sujets – notamment le stockage de données, les réseaux numériques et la Big Tech – qui sont difficiles à explorer à l’aide des techniques photographiques traditionnelles.
Par exemple, l’installation vidéo immersive d’Emilija Škarnulytė RAKHNE (2023) – qui utilise des images de synthèse pour imaginer une énorme unité de stockage de données en haute mer – reflète la manière dont les entreprises dissimulent leurs pratiques de travail sans se soucier de l’environnement. Ailleurs, l’œuvre d’Istvan Virag, intitulée Pixel Pitch vol.4 (2023), un montage rapide sur un écran LED, oscille entre des gestes de la main et des graphiques numériques pour assimiler l’information au pouvoir, tandis que l’installation vidéo de Haig Aivazian All of Your Stars are but Dust on My Shoes (Toutes vos étoiles ne sont que de la poussière sur mes chaussures) (2021) met en lumière le fait que notre champ visuel dépend désormais du réseau électrique.
En examinant de manière critique les urgences politiques causées par la mondialisation, l’extraction de matériaux, la guerre et la surveillance, nous nous souvenons de la nature en réseau de la société contemporaine et de la profondeur avec laquelle la technologie est ancrée dans les constructions sociales. S’appuyant sur un large éventail de médias, les œuvres de « New Visions » mettent en lumière l’obscure infrastructure technologique qui sous-tend notre monde. –Abirami Logendran
Jelsen Lee Innocent et Robin Mientjes
Maison de la Fondation, Moss, Norvège
22 avril – 22 juillet
Les artistes Jelsen Lee Innocent et Robin Mientjes participent à la troisième édition de « (be)longing », la série d’expositions collaboratives en six parties de Jessica Williams qui se déroule sur une année. L’objectif de cette « expérience », comme le décrit Jessica Williams sur son site web, est d’encourager « l’ouverture et l’empathie radicale en tant qu’outils de compréhension » et de mettre le public au défi de voir la ligne qui sépare une construction sociale de l’authenticité de soi.
Le site de Mientjes Les choses que j’ai peur de demander (2023) est un triptyque de photographies grand format installé à l’entrée de l’espace d’exposition. Accrochées au plafond, les images représentent une femme dans différentes poses : le dos tourné dans un cadre, les bras tendus dans un autre. Ses boucles rousses contrastent avec le bleu brillant de sa robe et du cadre.
Les couleurs vives de l’œuvre de Mientjes contrastent fortement avec les imposantes sculptures noires et grises d’Innocent dans l’espace principal. Å falle mellom to stoler (Falling Between Two Chairs, 2023) tire son titre d’un idiome norvégien qui décrit le sentiment de n’être à sa place nulle part ; des formes ressemblant à des chaises et à des échelles sont éparpillées, maladroitement, dans la pièce. L’installation s’accompagne toutefois d’une publication présentant des essais et des entretiens centrés sur des voix afro-norvégiennes, qui envisagent de nouveaux discours critiques sur la race et l’identité dans le contexte scandinave. –Neslihan Ramzi
Camille Norment
Bergen Kunsthall, Norvège
25 mai – 13 août
Hommage à l’écoute et invitation à repenser l’impact du son et des vibrations sur les relations interpersonnelles, l’exposition de Camille Norment au Bergen Kunsthall, « Gyre », comprend des pièces sculpturales à grande échelle installées dans les quatre galeries principales de l’institution, qui invitent les visiteurs à devenir à la fois les auditeurs et les compositeurs de son travail. Sans titre (corne de brume) (2022), par exemple, consiste en une « oreille » en laiton qui s’élève vers un haut-parleur en forme de goutte d’eau pour créer une boucle de rétroaction sonore avec des microphones qui captent le son des visiteurs qui arrivent. Cet excès chaotique de bruit introduit le public dans ce que la documentation de l’exposition appelle la « psychoacoustique culturelle » – une méthode qui utilise la musique et le son pour étudier les phénomènes culturels, que l’artiste explore plus en profondeur dans d’autres salles.
Dans la deuxième galerie, j’ai pris un moment de pause pour « écouter » avec tout mon corps et je me suis assise sur l’un des trois bancs en bois qui émettent des sons (Respirez lentement et profondément …, 2023). Bien que l’étrange sensation de vibrations se propageant à travers mon cœur soit amusante, elle a lentement réveillé les souvenirs du silence inquiétant des églises de mon enfance. La joie et la terreur de « Gyre » résident dans le sentiment qu’il m’a procuré : petit, mais infini. -Carol Stampone
Image principale : Camille Norment, Sans titre (corne de brume), 2022, laiton, ondes sinusoïdales, système de rétroaction autonome, enregistrements radio statiques d’archives, dimensions variables. Avec l’autorisation de : Dia Art Foundation, New York et Bergen Kunsthall ; photo : Thor Brødreskift
