Quatre nouveaux directeurs du Musée Munch manquent d’expertise en histoire de l’art. Cela a créé un débat.
Les critiques des historiens de l’art à l’égard de cette évolution visent à sauver les musées en tant qu’institutions de connaissance.
Le directeur du Musée Munch, Tone Hansen, employait une équipe de direction sans expertise en histoire de l’art. Dans les semaines qui ont suivi cette révélation, un débat houleux a eu lieu sur le développement des musées norvégiens.
Hansen a défendu ses choix en affirmant que le musée doit penser de manière stratégique. Cette déclaration a suscité de vives critiques de la part de plusieurs professeurs d’histoire de l’art et directeurs de musées.
L’histoire de l’art n’est-elle pas précisément une qualification clé pour être un responsable stratégique dans un musée d’art ? ils ont demandé.
Marginalisé dans sa propre institution
Le nouveau directeur du département des expositions et des collections de Munch est le politologue et consultant Kasper Teglgaard Koch. Il veut dire qu’il est à l’écoute des professionnels qu’il dirige.
Être écouté, ça sonne bien. D’après nos propres expériences en tant que conservateurs du Musée national, il existe encore une grande différence entre avoir un historien de l’art dans l’équipe de direction, comme c’est le cas aujourd’hui, et cinq, comme c’était le cas jusqu’à ce que Karin Hindsbo réorganise le musée en 2017.
Le résultat est que l’art est de plus en plus marginalisé dans sa propre institution.
Après la réorganisation, les quatre disciplines dont le Musée national est responsable – architecture, artisanat/design, arts visuels anciens et nouveaux – n’ont plus leurs propres départements.
De ce fait, les sujets n’ont pas non plus leurs propres représentants au sein du groupe de direction.
Un modèle avec peu ou pas d’historiens de l’art à la direction rend plus difficile pour le musée de remplir son mandat d’histoire de l’art. Cela rend presque impossible la discussion des questions liées à l’art et aux musées à un niveau élevé au sein du groupe de direction.
Le résultat est que l’art est de plus en plus marginalisé dans sa propre institution.
Un chemin plus long vers la gestion
En tant que conservateurs, nous constatons que le chemin depuis nos discussions thématiques jusqu’à la direction est devenu considérablement plus long maintenant que les domaines thématiques y sont peu représentés.
Le fait que les conservateurs soient devenus une minorité avec peu d’ancrage dans la direction envoie également le signal à l’ensemble de l’entreprise que leur expertise en histoire de l’art n’est plus si importante.
La domination des historiens de l’art dans les musées appartient au passé, estime l’ancien directeur du musée Munch, Stein Olav Henrichsen. Ce mépris professionnel est grave.
Henrichsen estime que la Norvège est à l’avant-garde et que d’autres pays suivront.
Mais même les musées américains célèbres comme le MoMA, Whitney et le New Museum, qui ne vivent pas des transferts gouvernementaux, mais doivent gagner leur propre budget, ne suivent pas cette voie.
Ils font le contraire : ils se concentrent sur ce qu’ils sont et montrent que leur expertise en histoire de l’art est leur atout le plus important.
Le musée comme centre d’expériences ?
Si l’on en croit Sigrid Røyseng, professeur à la Norwegian Business School BI et à l’Académie norvégienne de musique, les musées ne sont plus de simples institutions artistiques. Ce sont des centres d’expérience.
Mais est-ce vraiment vrai ? Si vous lisez les statuts du Musée national, il n’y a rien de centre d’expérience.
Le but du musée est :
a) Collection et conservation d’art, de design et d’architecture.
b) Travaux de recherche et développement.
c) Expositions et autres travaux de diffusion.
Tous ces objectifs ne peuvent être atteints qu’avec une solide expertise en histoire de l’art inscrite dans l’ADN du musée.
Un groupe de gestion sans cette expertise sera facilement en mesure de faire passer l’image de marque et les revenus avant la sauvegarde et la communication du patrimoine culturel.
Responsabilité envers les artistes
Les musées d’art ne sont pas seulement responsables du patrimoine culturel, mais aussi envers les artistes.
Ils gèrent la propriété intellectuelle et doivent se conformer à la loi sur la propriété intellectuelle.
Le titulaire du droit d’auteur – l’artiste ou la fondation qui représente l’artiste – contribue à définir la manière dont une œuvre est exposée dans un contexte muséal.
Dans le dialogue et la coopération avec le titulaire du droit d’auteur, le conservateur joue un rôle central.
Le travail n’est pas facile. Il faut des connaissances, de la finesse curatoriale et une relation basée sur la confiance entre les deux parties, qui se construit souvent sur une longue période.
Les musées d’art ne sont pas seulement responsables du patrimoine culturel, mais aussi envers les artistes
Lorsque les conservateurs gagnent de moins en moins d’influence dans les musées, ils ne peuvent plus contribuer aux négociations internes sur l’intégrité des œuvres d’art face aux ambitions de plus en plus orientées vers le public et commerciales du musée.
Ne supprimez pas les nerds conservateurs
Koch affirme que les historiens de l’art qui critiquent la composition du nouveau groupe de direction du musée Munch ne comprennent pas « la nouvelle réalité muséale ».
À cela, nous voudrions dire que les historiens de l’art sont extrêmement conscients des défis auxquels sont confrontés les musées aujourd’hui. Ce ne sont pas du tout des geeks conservateurs dénués de volonté de changement.
Comme le souligne Åsmund Thorkildsen, directeur de musée à la retraite, les historiens de l’art sont précisément des experts dans la compréhension de l’évolution des temps. De plus, ils comprennent très bien la valeur des idées et pratiques nouvelles et révolutionnaires.
Si vous travaillez dans le domaine de l’art contemporain, de l’architecture et du design, il est absolument essentiel de se tenir au courant des derniers développements. La compréhension que les historiens de l’art ont de l’art, du design et de l’architecture anciens évolue également constamment.
Des conservateurs innovants
Dans d’autres pays, cette compétence est considérée comme si souhaitable que les conservateurs sont directement recrutés pour accéder à des postes de direction :
Récemment, Elena Filipovic, conservatrice et directrice de la Kunsthalle Basel, est devenue directrice du prestigieux Kunstmuseum Basel.
Et à New York, la conservatrice en chef du Hammer Museum, Connie Butler, s’est vu confier le poste de directrice du MoMA PS1.
Leur travail de conservation innovant a été considéré comme si important qu’ils ont battu tous les autres candidats.
De manière plus générale, on peut dire que les théories les plus innovantes sur ce qu’est l’art, sur la manière dont le public peut être impliqué et sur ce que peut être un musée sont très souvent lancées précisément par des historiens de l’art et des conservateurs.
Cela est dû en partie au fait que le sujet de l’histoire de l’art lui-même est interdisciplinaire, autocritique et en constante évolution, étroitement lié à des disciplines telles que les études culturelles, la muséologie et la sociologie de l’art.
Face au populisme
Tout concept d’exposition ou de communication pointu et innovant peut facilement perdre son mordant face au populisme, à la pensée de marché et aux nouvelles structures bureaucratiques qui ont gagné en popularité dans certains musées ces dernières années.
Dans les cas les plus tristes, c’est le plus petit commun multiple qui détermine en fin de compte ce qui sera fait lorsque la compétence professionnelle n’est plus primordiale.
Le rempart contre cette évolution réside dans les directeurs de musées qui – qu’ils soient ou non historiens de l’art – constituent des équipes de direction dans lesquelles l’expertise en histoire de l’art est solidement représentée.
Ce n’est qu’ainsi qu’un manager pourra compléter ses propres compétences. Ce n’est qu’ainsi que la fonction première des musées en tant qu’institutions du savoir pourra être sauvegardée.
Les auteurs de la chronique sont :
Taureau Knut Astrupdr.philos., conservateur principal des collections et des expositions, équipe de conception et d’artisanat
Andrea Kroksnesdr.philos., conservateur principal collection et exposition, équipe art moderne et contemporain
Ingvild Krogvigcommissaire de collection et d’exposition, équipe art moderne et contemporain
Stéphane Kuhndr.philos., conservateur de collection et d’exposition, équipe arts visuels anciens et modernes
Inger Hélène Stemshaugcollection curatoriale et exposition, conception d’équipe et artisanat
Møyfrid Tveitcommissaire de collection et d’exposition, équipe art visuel ancien et moderne
Øystein Ustvedtcommissaire de collection et d’exposition, équipe art visuel ancien et moderne
Passionnée par la culture nordique, par la nature, par l’écriture, voici que j’ai réunie mes passions dans ce site où je vous partage mes expériences et mes connaissances sur la Norvège spécialement. J’y ai vécu 2 ans entre 2015 et 2017, depuis les décors me manque, la culture me manque. Bonne lecture.
