Chappell Roan, Charli xcx, Girl In Red

« Dieu, qu’as-tu fait ? Roan imagine sa mère se lamenter sur l’irrésistible et autobiographique « Pink Pony Club ». Lors de l’Øyafestivalen de mercredi soir (6 août), la mère de Roan, qui était dans le public, a pu entendre sa fille et une foule de quelque 15 000 fans lui chanter ces mots. Malgré les paroles contraires de la chanson, on ne peut s’empêcher de penser que maman était fière. Après tout, le set de Chappell, qui l’a également vue interpréter « Barracuda » de Heart et donner à « The Subway » sa première performance après sa sortie, était du niveau d’une déesse.

L’auteur-compositeur-interprète norvégienne Anna Lille a des moments d’âme à partager sur son EP 2025. Comment ai-je pu laisser les choses devenir si sérieuses ?mais elle peut aussi offrir des délices pop, comme le prouve son interprétation pleine d’entrain de la chanson pop inédite « Maniac ». Après la fin de son concert de mercredi, Lille a frappé quelques Hannah Montana pose alors que « Le meilleur des deux mondes » retentit dans les haut-parleurs.

Le duo équatorien et suisse Hermanos Gutiérrez a apporté ses guitares latines expressives et imprégnées de réverbération au premier jour du festival, fournissant la bande-son parfaite pour un set décontracté l’après-midi – et prouvant qu’il n’y a pas besoin de théâtralité (ni même de paroles) pour retenir l’attention d’un public.

En plus de jouer au festival proprement dit, HILLARI – une chanteuse philippino-norvégienne prometteuse – a donné un concert acoustique sur le toit du bâtiment historique Folketeater d’Oslo, mercredi matin. Cette jeune femme de 20 ans possède une riche maîtrise vocale et une présence sur scène à la fois facile et imposante, en particulier sur son hymne soul de la génération Z « Two Cents ». (Si vous habitez près de New York, vous pourrez voir HILLARI IRL le 10 septembre au Racket de Manhattan).

Après avoir évoqué le « Joachim Trier summer » lors de son concert à Coachella en début d’année, Charli xcx a fait une apparition surprise dans un cinéma d’Oslo pour présenter le film « Joachim Trier summer ». Valeur sentimentale, un nouveau film du réalisateur norvégien, quelques heures avant son concert en tête d’affiche du jeudi 7 août. Entre les représentations de brat Sur les pistes d’Øya, elle a salué « l’ambiance », « la décoration intérieure » et « les cinéastes, si vous voyez ce que je veux dire » de la Norvège. Peut-être que la pop star britannique, qui a des projets de films avec Aidan Zamiri et Takashi Miike, a aussi quelque chose en préparation avec Joachim Trier ?

Lors de son concert de jeudi, Lola Young a fait manger la foule dans sa main, du moins quand cette main n’était pas occupée à se pincer. « Je suis heureuse que cette chanson ait été celle qui m’a permis d’aller plus loin », a déclaré Lola Young, émerveillée par la foule massive devant elle avant d’entonner « Messy », un hymne sans concession qui a touché une corde sensible chez les spectateurs du monde entier et qui l’a propulsée à la première place du classement des chansons les plus populaires du monde. BillboardLes titres sont classés dans les palmarès Pop Airplay et Alternative Airplay de Billboard.

La chanteuse Tolou a récemment fait parler d’elle avec « Coco », un bop R&B vibrant et fluide qui occupe l’espace improbable entre la pop scandinave et la pop africaine. Bien qu’elle ait grandi à Tromsø, l’une des villes les plus septentrionales de Norvège, son père est originaire du Nigeria, et sa pop rythmée porte les deux saveurs. Vêtue d’une jupe déchiquetée jaune soleil, Tolou a assuré le chant et la chorégraphie pendant sa prestation, en particulier sur la pop rebondissante du début des années 2000, « Dem Boyz ».

Oui, les Norvégiens ont la réputation d’être assez réservés, mais grâce à Edvard Munch, Oslo est une ville idéale pour un voyage d’affaires. Cri – et Wet Leg sont allés encore plus loin lors de leur concert de jeudi qui leur a permis de s’emparer de la jugulaire. Au milieu d’une setlist qui comprenait des morceaux favoris du nouvel album (« Mangetout ») et des succès viraux (« Chaise Longue »), la chanteuse Rhian Teasdale a entraîné la foule, trop bien préparée, dans une séance de « thérapie par le cri ». Après 40 secondes de bruits produits par les fans, elle a affiché un sourire malicieux : « C’était assez beau ».

RABO, nouveau visage de la scène pop norvégienne, a impressionné non pas une, mais deux fois au cours de la semaine. Le jeudi matin, elle a captivé une foule de professionnels de l’industrie avec une performance acoustique de quatre chansons. Et oui, il s’agissait littéralement d’un bateau : RABO a chanté son single effervescent « Talk to Me », l’inédit « Norma Jean » inspiré de Marilyn Monroe et deux autres morceaux sur une embarcation qui traversait les magnifiques fjords norvégiens. Deux jours plus tard, elle a joué au festival proprement dit et, bien qu’elle ait occupé le créneau peu enviable de 14 heures, elle a réussi à attirer une foule massive.

Bien que les Queens of the Stone Age soient surtout connus pour leur rock riffé, ils sont capables d’apporter de la beauté quand ils le veulent. Pendant le concert en tête d’affiche de QOTSA vendredi (10 août), le leader Josh Homme a entraîné la foule, du premier au dernier rang, à chanter en chœur « Emotion Sickness ». « C’est tellement bon », a déclaré Homme alors que les harmonies l’atteignaient sur la scène à flanc de colline. « C’est une nuit magnifique ici.

Le nom de Pom Poko – inspiré d’un anime de 1994 du Studio Ghibli – est plus qu’une simple référence à la culture pop. Le quatuor norvégien apporte les détours bizarres et la douceur décalée d’un film de Ghibli à son garage rock mélodieux, qui a injecté une énergie sucrée et cacophonique dans la programmation du vendredi, centrée sur le rock, du festival.

À l’Øyafestivalen, la plupart des talents locaux ont chanté en anglais mais se sont adressés à la foule en norvégien. Brenn., cependant, a gardé une attitude totalement locale, utilisant le norvégien tout en plaisantant avec la foule et en chantant leur rock puissant. Et pourquoi pas ? Les guitares n’ont pas besoin de traducteur.

« En chemin, nous avons perdu tous nos instruments à Copenhague, ce qui fait que le son est un peu différent », a révélé Nilüfer Yanya jeudi, avec une pointe de tristesse bien compréhensible. « Le festival nous a gentiment fourni de nouveaux instruments. Malgré ce contretemps, l’auteure-compositrice-interprète britannique et son groupe étaient parfaitement à l’aise sur leurs instruments d’emprunt – et heureusement, sa voix nuancée n’est pas le genre de chose qui peut être oubliée au Danemark.

En tournée après la sortie de l’album de l’année dernière RomanceLes Fontaines D.C. sont devenues l’un des meilleurs groupes de rock sur le circuit des tournées, offrant un mélange habile de pathos émotionnel, de riche théâtralité et de post-punk idiosyncratique sur des morceaux audacieux et éclectiques comme « Starburster », « Favorite » et « Bug ». En comparant les notes avec une variété de participants, leur set a été uniformément cité comme l’un de leurs préférés.

Marie Ulven Ringheim, alias la fille en rouge, a une grande palette de talents. Des confessions indie-pop queer comme « I Wanna Be Your Girlfriend » aux bangers pop immaculés comme « Too Much » en passant par le garage-punk de « Bad Idea ! », il semble qu’il y ait très peu de choses dans lesquelles l’auteur-compositeur-interprète norvégienne n’excelle pas – tout cela a été mis en évidence lors de son concert en tête d’affiche de samedi (9 août) soir.

Vers la fin de son concert, elle a fait appel à Honningbarna, qui avait apporté sa fureur punk norvégienne à Øya deux soirs auparavant. Ensemble, ils ont transformé son « Bad Idea ! » en un duo joyeusement désinhibé : les flammes léchaient la scène, les guitares électriques déchiraient l’air comme des scies mécaniques, Ringheim courait autour de la scène comme un chat sauvage. Lorsqu’elle et Edvard Valberg, le chanteur de Honningbarna, se sont lancés dans le premier rang, faisant du crowdsurfing sur une mer de fans ondulants sans manquer une seule parole, cela a peut-être été le meilleur moment de tout le festival.

Anna of the North, originaire d’Oslo, brille par sa synth-pop rêveuse et cinématique – le genre de musique décontractée et sincère qui a tout son sens lorsqu’elle vient de Norvège. De la splendeur synthétique de « Lovers » au nouveau single « Give Me Your Love », la pop star norvégienne a apporté exactement la bonne dose d’énergie et de fraîcheur que l’on attend d’un concert de l’après-midi, le dernier jour d’un festival de quatre jours.

Quelqu’un là-haut doit veiller sur Mk.gee. Le dernier jour du festival, le ciel d’Oslo, par ailleurs accommodant, s’est ouvert, déchaînant un déluge absolu – et il était le seul artiste à se produire sous une scène entièrement couverte. « La pluie fait des dégâts sur notre matériel, mais on va s’en sortir », a promis l’artiste du New Jersey. Mk.gee a été accueilli par l’une des foules les plus enthousiastes du festival, qui s’est empressée d’absorber ses paysages sonores atmosphériques et ses gémissements expressifs. Vers la fin de son set, il y a eu un moment magique lorsque la pluie s’est calmée et qu’un rayon de soleil orangé a envahi la tente. Pour autant que je sache, mk.gee est le seul artiste à avoir joué un rappel pendant les quatre jours du festival, la foule enragée l’ayant forcé à revenir sur scène pour une nouvelle interprétation de « Rockman ».

Sløtface, un excellent groupe pop-punk norvégien aux paroles intelligentes mené par Haley Shea, n’a pas joué au festival cette année (ils ont fait vibrer la scène Øya en 2023), mais ils ont volé la vedette après le festival. Aux petites heures du samedi soir, Sløtface a entraîné les noctambules d’Oslo (dont des membres de Honningbarna et Brenn.) dans une soirée karaoké avec orchestre délirante, qui a englobé Kelly Clarkson, Nirvana, les Beastie Boys et bien d’autres encore. Rassurez-vous : le droit de faire la fête a bel et bien été défendu et gagné.