Ces 8 bâtiments vous feront voir la Norvège sous un nouveau jour

Selon certaines estimations, la Norvège est composée aux deux tiers de montagnes et près de la moitié de sa population vit dans le sud du pays, où se trouve sa capitale, Oslo. Ces huit bâtiments contemporains vous permettront de voir ce pays scandinave sous un autre angle.

Des versions antérieures des descriptions de ces bâtiments ont d’abord été publiées dans 1001 bâtiments à voir avant de mourir, édité par Mark Irving (2016). Les noms des auteurs figurent entre parenthèses.

Musée norvégien du glacier

Sverre Fehn, lauréat du prix Pritzker 1997, est particulièrement connu et célébré pour son utilisation exceptionnelle et inventive du béton et du bois. En s’approchant de son Musée du glacier norvégien à Balestrand, les visiteurs sont accueillis par la vision remarquable de Fehn et par un exercice mémorable de la flexibilité du béton. Le musée, qui a été achevé en 1991, est situé dans une vallée en contrebas du glacier Jostedal et évoque délibérément son voisin glacé. À l’intérieur, les visiteurs sont encouragés à faire des expériences avec la neige et la glace et à s’informer sur le Jostedal. Semblable à son environnement montagneux, le musée semble avoir poussé naturellement sur le site. Les fenêtres ont été créées en différentes tailles et formes, les murs extérieurs sont inclinés et nivelés, et un auvent long et étroit – rappelant une piste de ski – forme l’entrée. Le bâtiment est composé de formes géométriques, dont un long couloir d’exposition rectangulaire et un amphithéâtre cylindrique. Toutes ces variations confèrent un certain dynamisme à l’ensemble de la structure. Les angles de Fehn et l’auvent en pente raide à l’avant font écho aux caractéristiques similaires des montagnes et créent un merveilleux dialogue entre le béton et la nature. Le musée a été nommé Musée européen de l’année en 1994. Construire dans cette partie du monde, en communiquant l’histoire de la façon dont les glaciers et la glace ont sculpté le paysage, est un défi que l’architecte a relevé avec brio. (Signe Mellergaard Larsen)

Musée norvégien du pétrole

L’extraction du pétrole est une industrie importante dans la ville de Stavanger. Quelque 20 ans après le boom pétrolier, la géologie et, en particulier, l’histoire de la production de pétrole brut dans cette région ont été célébrées dans un musée qui décrit tous les aspects de cette précieuse ressource. Il est important de noter que les architectes ont soigneusement intégré les caractéristiques d’une plate-forme de forage dans la conception. Le musée, qui a été achevé en 1999, se compose de cinq sections principales. Face à la ville se trouve un bloc monumental de gneiss qui rappelle la roche-mère norvégienne dans laquelle se trouve le pétrole, tandis que près du front de mer se trouve le hall d’exposition d’un seul étage composé d’une façade vitrée, de gneiss et d’un sol en ardoise noire. Face au port, trois cylindres en acier et en verre reposent sur des plates-formes, ce qui met en évidence le thème de ce musée. L’un des cylindres sert de salle d’exposition, l’autre d’échantillon de plate-forme de forage, et le troisième incorpore un espace de 46 pieds de haut (14 m), à la fois au-dessus et au-dessous de l’eau, où sont projetés des films sur la mer. C’est depuis ces plates-formes que les visiteurs peuvent admirer la magnifique vue sur le fjord de Stavanger. En entrant dans le musée par le bâtiment massif en pierre grise, les visiteurs sont initiés aux origines du pétrole et, au fur et à mesure qu’ils avancent dans l’exposition, la structure initiale, fermée et solide, s’ouvre pour intégrer la mer. En atterrissant sur la plate-forme après avoir appris les étapes du forage et de l’extraction, le voyage s’achève là où l’histoire du pétrole commence : dans la mer. (Signe Mellergaard Larsen)

Musée de la pêche de Karmøy

Karmøy est une île située au large de la côte ouest de la Norvège. Son nom provient de l’expression en vieux norrois Kormtqui signifie « abri ». Ici, la pêche a toujours été le pilier de la vie. La riche histoire de cette industrie a conduit à la construction du musée de la pêche en 1998. Les architectes Snøhetta ont conçu un bâtiment fort et intense pour le musée, qui absorbe et fait partie de son environnement immédiat.

Le budget limité du musée de la pêche a permis de créer un bâtiment simple mais très pertinent et contextuel. Il est situé dans un étroit bras de mer entouré de collines et d’habitations dispersées. Un cadre rectangulaire allongé en béton coulé sur place constitue l’ensemble du projet. Seules quelques fenêtres sont disposées le long des deux longs murs, mais une grande fenêtre à l’extrémité du mur qui fait face à l’eau laisse entrer de grandes quantités de lumière à l’intérieur en béton gris où une simple rampe en bois relie les deuxième et troisième étages. Les visiteurs entrent dans le bâtiment du musée par le côté terre ; une fois à l’intérieur, ils sont immédiatement attirés par la vue sur le fjord au-delà de la longue salle d’exposition. Ici, l’objectif est clair : les collections hébergées à l’intérieur correspondent au monde naturel à l’extérieur.

De manière spectaculaire, le mur-rideau d’extrémité du musée est en porte-à-faux par rapport à la limite du paysage, qui descend en pente raide jusqu’au bord de l’eau. Cette simple caractéristique rend le bâtiment particulièrement intéressant. D’une manière honnête et ouverte, il établit un contact instantané avec la vie des pêcheurs et le fjord. Les architectes ont appliqué une technique artisanale locale à l’un des murs extérieurs du musée : en utilisant de l’Einer – un arbuste côtier de la famille des genévriers – ils ont tissé des écrans de bois incorporant l’architecture contemporaine à la rugosité de la nature environnante. (Signe Mellergaard Larsen)

Musée d’art olympique

À l’occasion des Jeux olympiques d’hiver de 1994, Lillehammer a décidé d’agrandir son musée d’art, construit en 1963 et conçu par l’architecte norvégien Erling Viksjø. Le résultat est une expérience étonnante des possibilités offertes par le bois et le verre, qui ajoute une structure organique pure et magnifique à la structure minimaliste existante.

L’extension, achevée en 1993, fait face à une grande place publique, principal lieu de rassemblement de la ville. Avec sa façade volumineuse et ondulée en bois de mélèze, le bâtiment semble chaleureux et accueillant, et il contraste avec le musée d’origine, qui se distingue par un style de béton plutôt fermé et froid. Le rez-de-chaussée, dont les fenêtres donnent sur la place, soulève la solide structure en bois qui couvre toute la façade du premier étage. Dans le nouvel intérieur, certains des murs en béton ont été inclinés, créant ainsi un espace passionnant pour l’art. Les deux bâtiments sont reliés par un pont fermé et un jardin rempli de sculptures en contrebas.

Le bâtiment de Viksjø abrite la collection permanente d’œuvres d’art, principalement des peintures de paysages norvégiens. Le nouveau musée présente des œuvres d’art moderne et contemporain ainsi que des expositions temporaires. Cette catégorisation des œuvres d’art rappelle les différents styles d’architecture. Mais lorsque l’on regarde le musée dans son ensemble, on s’aperçoit que les styles de deux générations différentes d’architectes peuvent être combinés, créant ainsi un site dynamique et stimulant pour les arts. (Signe Mellergaard Larsen)

Siège de Telenor

En 2002, l’un des plus grands opérateurs mondiaux de services mobiles par satellite, Telenor, a rassemblé tous ses bureaux à Fornebu, juste à l’ouest du centre-ville d’Oslo. Le bâtiment a été conçu sans bureaux fixes, car les employés sont encouragés à accéder à toutes les informations à partir de plans de travail « flottants » en branchant leurs ordinateurs portables et leurs téléphones mobiles sur n’importe quel port de données ou d’alimentation. Dans le cadre d’une coentreprise, les architectes américains NBBJ ont collaboré avec les cabinets norvégiens HUS et PKA. Ils ont envisagé la construction d’un grand complexe afin de réaliser le principal souhait de l’entreprise : réunir les ressources de tous les bureaux précédents dans un seul bâtiment, en créant un espace commun dans lequel la communication et l’énergie du travail interagissent. Le siège, qui s’étend sur 14 hectares, est situé sur l’ancien site de l’aéroport international d’Oslo et fait un usage intensif des murs-rideaux en verre, offrant aux employés une vue imprenable sur le fjord d’Oslo et les montagnes environnantes. Deux boulevards de verre incurvés, dont les murs sont inclinés, relient chacun quatre immeubles de bureaux en verre et en acier, qui sont eux-mêmes reliés à des atriums publics. Entre les boulevards se trouve un grand espace commun, qui constitue la colonne vertébrale du bâtiment. Ce bâtiment est de haute technologie non seulement en raison du concept mobile et sans fil qu’il communique, mais aussi grâce aux éléments pratiques de la structure. Par exemple, des dispositifs d’ombrage contrôlés automatiquement par des capteurs régulent la chaleur créée par les vastes façades vitrées, et il y a aussi des stores de fenêtre programmés pour réagir à la position du soleil. Le désir d’ouverture et de transparence de l’entreprise se retrouve dans les matériaux et la construction de ce bâtiment ultramoderne. (Signe Mellergaard Larsen)

Centre Nobel de la Paix

Cent ans après la remise du premier prix Nobel de la paix en 1905, le Centre Nobel de la paix a été inauguré dans une ancienne gare, datant de 1872, au centre d’Oslo. L’intérieur très original utilise une grande variété de couleurs et de matériaux. Il a été principalement conçu par David Adjaye, avec des contributions artistiques du designer David Small et de l’artiste Chris Ofili. L’interaction entre l’ancien extérieur classique et les éléments modernes de haute technologie à l’intérieur crée une rencontre fascinante. Adjaye a également ajouté un élément théâtral frappant à l’extérieur : les visiteurs accèdent au centre par un auvent en aluminium dont le sol et le plafond incurvés sont perforés de minuscules trous, ce qui représente une carte du monde. En regardant à travers cet auvent, qui encadre le rez-de-chaussée de l’ancienne gare, l’architecture de deux siècles différents est liée. Une fois à l’intérieur, les visiteurs sont accueillis par une multitude de couleurs et d’effets de lumière. Les boîtes ouvertes, les écrans et les cadres dans les cadres dominent. Dans certaines zones, les murs et les sols sont recouverts d’une couche de résine rouge ; dans l’entrée, des lumières vertes et rouges s’allument et s’éteignent, et dans le passage d’honneur, un espace dédié au lauréat actuel, les visiteurs sont entourés de laiton poli. En remontant l’escalier roulant, les visiteurs pénètrent dans un espace d’exposition revêtu de cèdre et dans une salle de projection de films recouverte de feutre. Ces qualités tactiles et colorées contribuent à en faire un bâtiment exceptionnel. (Signe Mellergaard Larsen)

Opéra d’Oslo

L’opéra d’Oslo a une présence dans la ville très différente de celle de la plupart des opéras, mais il reste immédiatement impressionnant. Plutôt que d’être un grand bâtiment dans une ville, incitant le visiteur à goûter aux délices qu’il renferme, ce bâtiment est d’abord perçu comme un élément du paysage, imposant non pas par sa hauteur, mais par son étendue horizontale. Un « tapis » de marbre blanc est drapé sur le bâtiment et s’étend pour créer une place généreuse qui descend jusqu’au bord de l’eau. Des rampes d’accès au toit permettent aux visiteurs de profiter de la vue depuis un niveau plus élevé.

L’intérieur du bâtiment, qui a été achevé en 2007, a été défini comme une « usine » – un espace flexible qui peut être facilement reconfiguré en fonction des besoins. Comme l’opéra et le ballet sont des arts relativement jeunes en Norvège et qu’il était difficile de savoir exactement ce qui serait nécessaire pour les productions, cette flexibilité s’est avérée inestimable. Les visiteurs entrent dans le bâtiment par la partie la plus basse de la toiture, là où le plafond rejoint le sol. Ils se rendent ensuite dans le foyer, où le toit est soutenu par quatre volumes indépendants. L’artiste Olafur Eliasson a conçu le revêtement perforé et lumineux de ces volumes, inspiré par les glaciers et les cristaux de glace. Une autre collaboration a eu lieu avec les artistes textiles Astrid Løvaas et Kirsten Wagle pour le revêtement extérieur en aluminium, conçu pour refléter la lumière de manière changeante. L’auditorium lui-même se trouve dans une enceinte sculpturale en bois ; tout l’intérieur est en chêne teinté foncé. Il s’agit d’un auditorium classique en forme de fer à cheval, conçu pour accueillir à la fois l’opéra et le ballet. (Ruth Slavid)

Restaurant Onda

Lauréat d’un concours pour la conception de « Madkulturhuset Bølgen » – un espace ouvert polyvalent et flexible à Aker Brygge, le port maritime historique d’Oslo – Onda est situé entre la ville et les eaux du fjord d’Oslo. Les cabinets danois et norvégiens qui ont conçu cette approche holistique et durable ont tenu compte de l’environnement maritime et des bâtiments traditionnels norvégiens en bois. Conçu pour imiter une « vague » océanique – quatre volumes coniques se gonflent et se creusent selon des pentes et des angles différents – le bâtiment en bois et en verre à ossature en acier, qui a été achevé en 2011, ressemble également à une coque de bateau retournée. La « coque » protectrice est constituée de douves verticales en bois maintenues en l’air par un bandeau horizontal perméable en verre incurvé au niveau du sol, qui reconnecte la coque avec un flux de terrasses en bois s’étendant sur la jetée de Tingvalla.

La pente de la coque et sa distance par rapport au pont varient. L’entrée principale fait face à la ville. Un escalier mène à une terrasse sur le toit. Des volets de ventilation naturelle dans le toit se combinent à un mur radiant fait d’un système adaptable de tubes d’eau pour chauffer et refroidir. La conception maximise la lumière naturelle. L’isolation en cellulose fabriquée à partir de papier journal recyclé permet d’atteindre la haute performance énergétique de la géométrie incurvée.

Le teck est le bois préféré des constructeurs de bateaux, mais sa croissance lente et non durable, ainsi que l’interdiction d’importer des produits de la forêt tropicale, l’ont exclu du choix de l’Onda. Le principal matériau de construction et de pontage extérieur est le Kebony, un bois de marque déposée qui imite l’aspect, la résistance, la durabilité et le faible entretien des bois durs de qualité marine, mais qui est fabriqué à partir de bois tendres rendus durables par un traitement avec des déchets biologiques liquides issus de la production de canne à sucre. Cette utilisation de bois durable et magnifique signifie peut-être que les bâtiments en bois durables de la Norvège, comme les églises médiévales à douves, seront rejoints dans les années à venir par des exemples architecturaux du XXIe siècle comme Onda. (Denna Jones)