En matière de cinéma, la Norvège a longtemps été laissée à l’écart tandis que ses voisins nordiques, la Suède et le Danemark, produisaient succès après succès par des sommités telles que Lars von Trier, Thomas Vinterberg et Ruben Östlund.
Mais après des années passées dans l’ombre, le pays a finalement trouvé sa place sous les projecteurs internationaux grâce à un certain nombre de films et d’émissions de télévision distinctifs, centrés sur les relations humaines et acclamés par la critique, dans ce que beaucoup décrivent comme un « âge d’or » norvégien.
Ces derniers mois ont vu la sortie de Dreams, le troisième volet de la trilogie Oslo Stories de Dag Johan Haugerud, qui a remporté le plus grand prix au festival du film de Berlin de cette année ; Sentimental Value de Joachim Trier, qui a reçu le Grand Prix à Cannes et fait suite à The Worst Person in the World, qui a été nommé aux Oscars ; Loveable de Lilja Ingolfsdottir ; et Armand, le premier long métrage d’Halfdan Ullmann Tøndel.
Entre-temps, Pernille (connue sous le nom de Pørni en Norvège) a trouvé un public fidèle dans le monde entier depuis que la série comique dramatique de Viaplay sur la vie d’une famille monoparentale a été commandée à nouveau par Netflix.
« Nous vivons un âge d’or du cinéma norvégien », a déclaré Ullmann Tøndel, qui travaille actuellement sur le scénario de son prochain film, au Guardian. « Surtout en ce qui concerne la reconnaissance des plus grands festivals et la façon dont les films norvégiens sont perçus en dehors de la Norvège.
Bien que les cinéastes norvégiens talentueux – dont Trier et Haugerud – n’aient pas manqué, dans l’ensemble, Ullmann Tøndel a déclaré que les films produits en Norvège étaient généralement « assez sûrs ». Ce n’est pas le cas, selon lui, de la jeune génération, dont beaucoup ont formé un collectif pour s’encourager et s’inspirer mutuellement à prendre des risques et à s’amuser. Emilie Blichfeldt, avec The Ugly Stepsister, et Thea Hvistendal, avec Handling the Undead, sont d’autres réalisateurs qui ont récemment percé avec leurs premiers films.
« Ce qui est formidable, c’est que nous avons tous une vision très différente. C’est une chose très importante dans le cinéma norvégien », a déclaré Ullmann Tøndel. « En Suède, par exemple, tout le monde a essayé de faire des films de Ruben Östlund pendant un certain temps, et au Danemark, tout le monde a essayé de faire des films de Lars von Trier pendant un certain temps. Nous essayons donc vraiment de cultiver notre propre singularité ».
S’il existe un visage de cette nouvelle vague, c’est très certainement l’expression sans fard de Renate Reinsve, que l’on peut voir s’effondrer de rire pendant sept minutes dans Armand ou se frayer un chemin à travers les micro-détails des relations romantiques dans toute leur joie, leur douleur, leur maladresse et leur humour, comme elle l’a fait dans le succès de 2021 The Worst Person in the World (La pire personne au monde).
« Elle est tellement intuitive et intelligente, et va très loin dans ses rôles, mais elle le fait avec légèreté », a déclaré Ullmann Tøndel, ajoutant qu’elle est également très drôle. « Elle a une compréhension remarquable, semble-t-il, de ce qui fait de nous des êtres humains.
La nouvelle stature internationale de la Norvège dans le monde du cinéma n’est pas passée inaperçue auprès de ses voisins.
« Cela fait mal de l’admettre en raison de l’éternelle rivalité entre nos deux pays, mais la Norvège a des années d’avance sur la Suède pour ce qui est de cultiver des voix cinématographiques originales », a déclaré Kristoffer Viita, auteur et critique de cinéma pour le radiodiffuseur suédois SVT.
Si M. Viita se console avec le fait que le grand-père d’Ullman Tøndel – le légendaire réalisateur Ingmar Bergman – était suédois, il n’est pas certain que le jeune réalisateur norvégien aurait pu suivre la même voie en Suède, où l’industrie cinématographique est principalement axée sur le public suédois.
Henriette Steenstrup, qui a écrit et joué dans Pernille, a déclaré qu’en tant que Norvégienne, elle ne s’attendait pas à ce que sa série connaisse un succès international, en raison de la société spécifiquement norvégienne qu’elle mettait en scène. Contrairement au roman noir nordique qui met l’accent sur le crime et les détectives, sa série se concentre sur des sujets quotidiens tels que la famille et la perte d’un être cher. « Il y a beaucoup de drame dans la vie de tous les jours », dit-elle.
après la promotion du bulletin d’information
Bien qu’il soit plus facile de faire des films en Norvège que dans beaucoup d’autres pays, avec un financement public constant et un flux régulier de talents émergeant des écoles de cinéma gratuites, les cinéastes se heurtent à des difficultés croissantes pour faire financer leurs projets.
« La Norvège est un grand centre de talents », a déclaré Hege Hauff Hvattum, l’un des producteurs de la trilogie Oslo Stories. « L’argent de l’Institut norvégien du film (NFI) a été utile dans la mesure où de nombreux projets ont été réalisés grâce à un mélange de fonds nordiques, mais il n’a pas augmenté à la même vitesse que les coûts, et nous commençons à nous demander ce qu’il en sera à l’avenir. Nous commençons donc à nous demander ce qu’il en sera à l’avenir, d’autant plus que les diffuseurs ne produisent plus autant de fictions, de films et de séries télévisées qu’auparavant, ce qui pose problème.
Il y a aussi le problème des diffuseurs qui cherchent à rendre les films plus attrayants pour un public plus large, ce qui, selon Hauff Hvattum, pourrait les rendre génériques. « Si vous voulez raconter une histoire honnête et précise, je pense que c’est plus facile si vous écrivez d’un point de vue local pour saisir les nuances – c’est plus intéressant », a-t-elle déclaré.
Kjersti Mo, directeur général du NFI, a déclaré que le succès de la Norvège était le fruit d’un investissement public à long terme dans le cinéma – environ 670 millions de NOK (50 millions de livres sterling) cette année – et de la professionnalisation de son industrie cinématographique en termes de collaboration avec des partenaires internationaux.
La NFI tente d’aider les cinéastes indépendants dans la manière dont elle structure leur financement, en le rendant dépendant de la sortie en salle et de la possession de leurs propres droits. « Nous devons responsabiliser nos créateurs et nos producteurs pour qu’ils aient encore le choix », a déclaré Mo. « Dans l’écosystème, l’argent des diffuseurs est toujours important, mais nous ne les laisserons pas tout concevoir. Le travail de l’IFN, a-t-elle dit, est de « renforcer l’aspect artistique » de la production cinématographique.
Contrairement à une tendance générale à l’abrutissement, Mo a déclaré que, de plus en plus, les films sélectionnés par l’Institut pour leurs mérites artistiques étaient également ceux qui étaient populaires auprès du public. « Cela me rend très heureux. Nous sensibilisons la population norvégienne pour qu’elle soit fière des films et des réalisateurs.
Selon elle, la Norvège a toujours été « le petit frère ou la petite sœur » du Danemark et de la Suède en matière de cinéma. « Ils sont surtout heureux pour nous », a déclaré Mo. « Je pense que c’est aussi une source d’inspiration.
Sarah Iben Almbjerg, rédactrice en chef du cinéma au journal danois Berlingske, a déclaré qu’il ne faudrait pas attendre longtemps avant que le cinéma danois ne revienne sur le devant de la scène internationale. Elle a ajouté : « D’ici là, les Norvégiens peuvent profiter de leur place au soleil ».
Passionnée par la culture nordique, par la nature, par l’écriture, voici que j’ai réunie mes passions dans ce site où je vous partage mes expériences et mes connaissances sur la Norvège spécialement. J’y ai vécu 2 ans entre 2015 et 2017, depuis les décors me manque, la culture me manque. Bonne lecture.
