Pour conclure la première mondiale de Puits d’identité, une performance de partitions graphiques structurées autour de motifs de tricotage de pulls norvégiens, au théâtre Flamboyán du centre culturel et éducatif Clemente Soto Vélez, début février, les artistes Stine Janvin et Cory Arcangel ont fait un peu d’acapella.

Pendant les quelque 50 premières minutes du spectacle, Janvin et Arcangel, originaires respectivement de Stavanger (Norvège) et de Buffalo (New York), ont joué un ensemble de musique qui, guidé par ces partitions, oscillait entre accessibilité et dissonance. Exécuté en collaboration avec le duo de violonistes new-yorkais String Noise et présenté par l’ISSUE Project Room et Primary Information de Brooklyn, l’ensemble a mélangé des éléments de composition expérimentale, de musique folklorique norvégienne traditionnelle et de musique de danse électronique contemporaine dans un ragoût microtonal.

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Le grand final, cependant, était à la limite du folk pur et dur. Les artistes ont échangé des vers de « Per Spellman », une célèbre chanson norvégienne que Janvin a chantée à ses enfants. Le duo a interprété la chanson sans aucune altération, à l’exception de l’autotune, qui est apparu fort et clair pour Janvin et beaucoup plus discret pour Arcangel. Malgré tout, Arcangel a attaqué la performance avec entrain.

« Nous avons décidé plus tôt dans la journée que pour que ce soit un succès, je devais vraiment me pencher dessus », a déclaré Arcangel à propos de la fin acapella après le spectacle.

Cette déclaration pourrait peut-être être extrapolée pour exprimer toute la relation d’Arcangel avec la Norvège, où il a déménagé en 2015. Sa femme, Hanne Mugaas, y est conservatrice et directrice de l’institution d’art contemporain Kunstall Stavanger.

Avant de déménager, Arcangel a passé plus de dix ans à New York, où il s’est imposé comme l’un des artistes les plus sensibles à la technologie de sa génération. Il s’est fait connaître par une production mêlant rigueur conceptuelle et légèreté de la culture pop, utilisant souvent des technologies de consommation dépassées, comme des jeux vidéo obsolètes, ainsi que des matériaux plus contemporains basés sur Internet. Le succès institutionnel a suivi : à 24 ans, il a été inclus dans la Biennale du Whitney de 2002 ; neuf ans plus tard, à 33 ans, il est devenu le plus jeune artiste à occuper un étage dans cette même institution. En 2014, l’artiste a lancé Arcangel Surfware, une marque de style de vie destinée aux amateurs d’Internet.

Les artistes Cory Arcangel et Stine Janvin se produisent. Pitchs d’identité au théâtre Flamboyán du centre culturel et éducatif Clemente Soto Vélez le 4 février.

Cameron Kelly McLeod/courtesy ISSUE Project Room

Son déménagement à Stavanger, en Norvège, une petite ville de bord de mer connue pour l’extraction du pétrole et le surf, a obligé l’artiste à ralentir, m’a-t-il dit lors d’une répétition la veille de la représentation.

« Cela m’a pris des années. Des années », dit Arcangel à propos de sa lente assimilation au doux tempérament norvégien. Mais maintenant, l’artiste se baigne quotidiennement dans les fjords et se détend dans un sauna.

Arcangel a même acheté ce qu’il appelle « la Ferrari des imperméables », une veste de la marque Norwegian Rain de Bergen, en Norvège, qui se décrit comme « une approche sartoriale des vêtements d’extérieur 100 % imperméables inspirée par la sensibilité japonaise &amp ; la vie dans la ville la plus pluvieuse d’Europe ». Cet achat a été un signe majeur du virage norvégien complet de l’artiste, selon Janvin.

« C’est comme à New York, vous sortez et vous ne portez jamais les bons vêtements, vous êtes gelé et c’est comme ça que j’étais… ». [in Norway] pendant environ six ans », a déclaré Arcangel, à propos de la vie dans une ville dont le climat hivernal est principalement pluvieux et juste un peu au-dessus du point de congélation. Puis il a montré un morceau de sous-vêtement long qui dépassait du bas de son pantalon. « Je connais toutes les astuces maintenant », a-t-il dit.

Lancements d’identité est l’un des résultats de l’expatriation engagée d’Arcangel. Le duo s’est rencontré sur un terrain de jeu à Stavanger, avec leurs deux enfants. Il était déjà un fan de Janvin, ayant vu sa pièce Fake Synthetic Music jouée en direct à Stavanger (jusqu’à il y a deux ans, Janvin résidait à Berlin). La pièce a rempli un théâtre en boîte noire de brouillard, de fumée et de stroboscopes jaunes, rendant l’espace extrêmement brumeux, fumeux et jaune.

« C’est censé être une expérience de concert immersive, très physique », a déclaré Janvin, à propos de cette pièce inspirée des clubs. Arcangel n’arrivait pas à croire que la performance avait lieu dans sa ville natale actuelle. Au début, il a pensé que cela sonnait comme une alarme qui se déclenche.

« Pour moi, c’est exactement la musique que je veux entendre et voir en direct », a-t-il dit.

Une amitié et une lente collaboration ont suivi, d’abord sur un logo qu’Arcangel a créé pour Janvin, qui a finalement été imprimé sur une gaufrette et mangé lors d’une représentation, puis, plus tard, sur un livre. Publié par Primary Information, Pitchs d’identité est rempli de partitions et de modèles de pulls – à la fois traditionnels et « deep fried », ce dernier faisant référence à un style de mème dans lequel une image est dégradée de manière répétée, généralement par un processus manuel. Arcangel a créé un script pour effectuer cette opération de manière aléatoire et mécanique – dont le code est inclus dans le livre – et l’a appliqué aux images de chandails.

Le livre contient également une conversation entre les deux artistes qui aborde l’histoire de ce fameux pull, également connu sous le nom de lusekofte, dont le livre explique qu’il s’agit d’un vêtement norvégien rare porté par tout le monde, des hipsters aux voleurs de banque. Il aborde également les racines rurales de la musique folklorique du pays. Arcangel y observe qu’elle partage des qualités microtonales avec certaines musiques orientales.

Les artistes Cory Arcangel et Stine Janvin se produisent. Pitchs d’identité avec le duo de violons String Noise au théâtre Flamboyán du centre culturel et éducatif Clemente Soto Vélez le 4 février.

Cameron Kelly McLeod/courtesy ISSUE Project Room

C’est cette musique folklorique qui a été diffusée par les haut-parleurs avant et après la performance, encadrant un set qui était tout sauf traditionnel : certains moments sonnaient comme de la musique techno sans la grosse caisse ; d’autres avaient un bourdonnement résonnant perçant l’oreille. String Noise trillait sur le synthétiseur portable d’Arcangel ; Janvin faisait passer des voix parfois improvisées par des effets. À un moment donné, Arcangel a sorti une guitare MIDI et a tenté de faire un solo à travers le synthétiseur logiciel Massive. Arcangel a parlé au micro dans ce qui ressemblait à du norvégien compétent au mari de Janvin, Morton Joh, qui s’occupait du son et fournissait les hauteurs d’accord pour les joueurs de cordes.

« C’est toujours une grande chose – cela prend beaucoup de temps, vous devez les écouter accorder leurs instruments », a déclaré Janvin, à propos des spectacles folkloriques traditionnels de son pays.

Les artistes ont admis que, jusqu’à il y a environ quatre semaines, ils avaient des partitions mais pas de musique. Au moment de jouer, ils se sont donné certaines libertés.

« Nous enfreignons toutes les règles, en gros », a déclaré Janvin à propos d’une performance vaguement basée sur la notation visuelle de trois motifs de chandails différents. « Il y a des partitions et des instructions dans le livre, mais nous ne les suivons pas du tout. »

Le spectacle se lisait comme une lettre d’amour décalée à la maison actuelle des artistes, et contenait à la fois des références à l’esthétique EDM et beaucoup de badinage entre les chansons, lui-même un autre clin d’œil à l’histoire folklorique de la Norvège, qui a une tradition de narration interstitielle, selon Janvin. Le pays a tardé à se moderniser ; jusqu’en 1976, selon Arcangel, il n’y avait qu’un seul restaurant à Stavanger, un fait qui a rapidement changé après un boom pétrolier et un afflux d’Américains.

A propos de ce boom : Arcangel a parlé des natifs de Stavanger avec l’accent du Texas. Il a parlé de l’ONS, un salon du pétrole qui a lieu tous les trois ans dans la ville. Arcangel l’a comparé à « l’Art Basel du pétrole ». Janvin a déclaré qu’elle était « obligée d’y aller » lorsqu’elle était enfant. Désormais, Arcangel se fait un devoir d’y assister.

« Tout est différent maintenant, parce que j’ai l’occasion de voir, comme l’extraction, j’ai l’occasion de voir comment le monde fonctionne », a déclaré Arcangel, à propos de sa vie à Stavanger, riche en pétrole, qui abrite également une base de l’OTAN. « Parce qu’à New York, vous ne pouvez pas vraiment – ce ne sont que des couches superposées à New York. Quelqu’un pourrait vivre toute sa vie dans l’une de ces couches, en déplaçant de l’argent. Mais à Stavanger… vous essayez de prendre rendez-vous avec quelqu’un et il vous dit : « Oh, je suis en mer, je suis littéralement en train de sortir en mer pour ramasser tout ça afin que les lumières puissent être allumées en France le mois prochain ».

Pour Arcangel, l’expérience d’être si proche de la matière brute a fondamentalement modifié sa façon de concevoir son travail.

« C’est très utile pour moi, après avoir vécu si longtemps à New York », a-t-il déclaré.